段学愚，字痴徒，号半坡庐翁。1936年生，安徽砀山人。高级农艺师，东方之子。历任内蒙古诗书画群团负责人，中国书画学会副主席。现任人民艺术鉴赏中心名誉副主席，中国网络资讯台艺术频道顾问，王铎故里书画院、北京当代环球书画院名誉院长等。
国家一级美术师，国家功勋艺术家，法兰西皇家画院终身院士，国宝诗词家。
《妈妈的味道》70X70cm
建国七十周年，获“国家荣耀奖”“中华国礼艺术大师”“国家一级美术大师”“当代艺术楷模”以及“法兰西皇家荣誉勋章”和联合国科教文组织及亚欧国家艺术机构联合授予的“环球艺术最高成就奖”“人类优秀文化传播大使”等。
作品入展国内外重大赛事：【“日本第59回国际文化交流书道展”（1998.京都），“美国国际金鵝獎书画大赛”（1999.纽约），“中国首届世界华人艺术展”（2000.北京），“韩国98世界美术大展”（1998.首尔），“建国60周年名家书画邀请展”（2009.中国），“纪念孔子诞辰2550年书画大展”（1999.曲阜）】等，获金、银、铜奖。代表作《卜算子·咏梅》被毛主席纪念堂收藏（2004），《敕勒歌》《民族魂》镌刻在八达岭新长城文化墻上（2014），《一带携手》作为国礼，以外交渠道赠予吉国元首（2019·比什凯克）。入编紫禁城建成600周年，史诗级国礼精品图书《传世经典.大师风范》，《国宝诗词家档案》I和《世界艺术-中欧传世经典》《中华国礼艺术大师》等经典史册。另获“中国兰亭、工艺、美术终身成就奖”“中国艺术金砚奖金奖”“中华慈善艺术家”等荣誉。
《真水无香》110X70cm
《中国文化研究院》、法兰西皇家画院等国内外60余家权威艺术机构，给予“开创了属于自己的独特的创作技艺”“为祖国创作了无数传世经典巨作”“传承了中国民族艺术精髓”“完美体现了中国书法的生命与活力”“具有很高的学术性，研究性和收藏性”“做出了前瞻性、思想性、历史性的巨大贡献”“奠定了国家现代化文化兴国战略坚实的文化基石”“取得了登峰造极的伟大成就”“在世界艺术领域有着重大影响力”等评价。
《家和万事兴》53X236cm
作者承古求变，思路独特。耄耋之年，仍潜心笔耕。像【草原放歌】【古曲书韵】【成语墨解】【词语笔意】【时代心声】等，专题系列中的“敕勒歌”“听雨”“远山”“风雨同舟”“牧童遥指”“扎根于人民”“天耀中华”“韵”等，数十幅形雅意邃，面目一新的作品，深受国内外广大人民群众的喜爱。
《高山流水》136X70cm
书法艺术的美学原理与创新思考
段学愚
摘要
汉字是书法艺术表象的主体。汉字的创造与发明是以方块为形体，以偏
旁部首为单元，以形、声、意为语素的二维文字体系，并形成以“米”字为
范例，以“九宫格”为格局，四平八稳，中心守恒，和谐稳定的基本特征。
天人合一，是中庸之道的理论基础，而形神贯通，自然天成又是天人合
一哲理的核心，也是国人审美观的支点。
创新是一切事物发展的动力，把握好创新与传承的关系，在传承中创新，
在创新中传承，是书画艺术事业，繁荣发展的必由之道。
《远山》70X70cm2001年
书法艺术是世界文化艺术宝库中，中国独特的艺术奇葩。它是以专用书写工具、材料和传统技法，表达汉字形、神、意的和谐统一，并富于书写内容活力与灵性的抽象艺术品。
汉字是书法艺术表象的主体。六千年前的新石器时代，彩陶器皿上的人面纹、鱼纹、蛙纹、水波纹、舞蹈纹符号，应视为汉字符号的鸳雏。如果从汉文字较为成熟的殷商时期的甲骨文算起，至今已有三千一百多年的历史，历史渊远的文字起源，可谓历久弥亘。
《天行健.》45X180cm
汉文字是当今世界文字体系中，语素多元，信息量大，内涵深邃的文字符号之首。随着汉字符号的不断完善，记录汉字符号的材质不断更新（甲、骨，石、竹、木、帛、纸等），以及书写工具的不断创造与发明（刀、凿、锤、笔等），中国汉字的书写技法也愈加规范与合理（以“永”字八法为代表），其书体、书风、书理也逐步建立与完善。随着时代的进步，新风格、新面孔、新意境的传世佳作，也不断涌现，受到人们的无尚推崇。这些名碑，名帖，名作，既丰富了中国书法艺术宝库，也为中国书法艺术发展史，留下不朽篇章。
《军魂》136X70cm
哲学家黑格尔有句名言：“凡合理的都是存在的，凡存在的都是合理的”，这是对自然界优胜劣汰法则的简明诠释。中国书法艺术经过了数千年的实践检验，至今依然兴旺繁荣，证明了它存在的合理性，其根由就在于它适应了社会发展需要，它的理论与实用价值，也是其它门类艺术无法替代的，这就是书法艺术具有的记载、保存、传递信息的实用性功能和多元而抽象的美学价值。除此之外，书写内容的寓教性，形式多变的观赏性，高雅醒目的装饰性，保值增值的收藏性等多重属性与功能，深受人民大众的喜爱。所以，这种植根于中华大地，汲取民族文化精华的古老艺术，才会枝繁叶茂，永葆青春。
《山静松声远》136X70cm
中国书法艺术的美学特征
一是汉字的形体美。汉字突破了拼音文字单一的语音表达功能，它是以方形为架构，以点线为象素，以形，声、意为语素的二维文字体系。线条、笔画、偏旁、部首是构成汉字符号的基本单元，每一个字符都蕴含着丰富的文化信息，将这些蕴含着丰富文化信息的字符组合在一起，就成了具有不同含意的单字和语汇。组合有序，形体各异，寓意深长。这些具有生命力的符号，能够让书家在挥毫创作的过程中，激发出情感，拓展想像空间，用不同线条，延伸组合出与书写内容协调交融的佳作。
《俏也不争春》136X70cm
不同书体具有不同的形质。甲骨文的自然无华，大篆的古朴象形，小篆的圆匀稳健，隶书的沉稳俊逸和蚕头雁尾，魏楷的雄浑刚劲，行书的自如潇洒，草书的随情灵动，楷书的端庄威严，姿态各异，不同书体与表象的意象组合，会迸发出奇妙的艺术效果，让观者感受到似置身于艺术殿堂般的幻觉，呼吸到从远古走来的缕缕馨香，沁人肺腑。
《静观沧海》70X136cm
二是线条的抽象美。书法艺术是抽象的视觉艺术，它不具备绘画的具象要素特征。汉字符号中虽然含有“形”的语素成分，但随着文字的不断演化、简化，初始的象形成分日愈模糊，如“水”、“日”、“月”和各种动物符号，都已逐渐失去了直接表达字意的功能，而被横平竖直的笔画和方形架构所取代。在汉字符号的规范下，抽象的笔画，浓淡的层次，朦胧的意境，急缓的行笔，奇绝的笔势，起伏的旋律，以及刚柔相济的映衬对比等等，在三维和四维时空里，给人以无尽的遐想。
大家熟知的西安碑林中有一块清代马德昭的字画“魁星点斗，独占鳌头”碑，此碑以儒家修养标准“正心修身，克己复礼”八字组成魁星形象，一脚托起一个斗字，一脚立在鳌字之上，取“魁星点斗“之意。此碑立于清同治年间，是一幅书画同源的旷世之作，让观者久久不愿离去。
三是诗词的意境美。诗、词、歌、赋是中国国学的精髓。它格律严谨，言简意邃，抒情达志，朗朗上口，是大众喜爱的艺术形式，也是书法艺术作品中常见的内容。诗助书达意，书借诗寄情，诗书共现，国粹交融，形韵俱佳，韵律增益，叠加出一幅幅韵味无穷的艺术品。
四是色彩的和谐美。同绘画一样，色彩也是书法艺术的表现手段，是可视的艺术语言。古代的先祖们，虽然不懂色彩原理，但他们却懂得黑、白、红三基色配置在一起，能给人以愉悦的享受。黑白是色阶明度的两极，色相反差最大，对比强烈鲜明，象征着稳重、纯洁与高雅。而红色则是纯度最高的色相之一，寓意着温暖和热烈。几方朱红印章的运用，彰显出靓丽而不跳跃，沉稳而不轻浮。黑、白、红三基色的运用是书法艺术的绝佳配置。
五是印鉴的古朴美。印章是中国书法艺术作品中的重要组成部分，也是章法布局中一个不可或缺的要素。自古以来，印鉴就是权贵的象征，也是书家著作权和身份的明证，它的使用也为后人研究、收藏，鉴赏书法艺术作品提供了信息和依据。
篆刻是浓缩的书画雕刻艺术，与书法、国画一样，同属于国粹。方寸之间，包容着大量人文信息，空灵隽秀，气象万千。观其字，悟其意，书法、章法、刀法均韵味无穷。篆刻与书法两种艺术相互衬映，展现出黑与红，大与小，古朴与现实的强烈对比，特别是万墨丛中一点红，为整幅作品起到锦上添花的艺术奇效，在观赏书法艺术的同时，将观众同时带进篆刻艺术的另一片天地，分享另类艺术的芬芳。
六是装裱的典雅美。书画装裱是书画艺术的审美要素之一。“三分写，七分裱”，说明装裱环节的重要性。装裱材质的华贵，色彩的协调，图案的多样，工艺的考究，大幅度提高书画艺术的审美效果。或热烈，或淡雅，或喜庆，或静宁，像一簇绿叶编织
起来的花环，烘托着画心，凸显作品的意境，给人以赏心悦目，美不胜收的美感。
中国书法艺术的幅式多样，横幅，竖幅，斗方，扇面，中堂，对联，册页、手扎，长卷等等，异彩纷呈，各自以不同的幅式拓展着书法艺术的表现力和张力，在一定程度上缓解了观者的视觉疲劳，提升了书画艺术的魅力。
上述六个方面的美学特征，归结成一句话就是形式与内容的完美结合。这既是艺术审美的基准，也是书画创新必须遵循的美学理念。
书法艺术是书家的心灵独白，抽象中蕴含着具象、无声中跳动着音符。品味一幅力作，就是观者与作者间无言的对话过程，不但要会欣赏它外在的俊美，还要善于感悟作者内涵的情志。
中国书法的审美标准与理论基础
笔画匀、重心稳是中国书法艺术审美的两大基本要点。我们自幼学书大都从临摹开始，而“临与摹”的规范，就是汉字的笔画必须均匀的分布在“田”字、“米”字或“九宫”格的传统布局中，其目的就是要求结体的稳与匀，保持方块汉字的平面二维形态。这个“田、米、九宫格”的布局，无不以中心为基点，以中轴为基准，将笔画均匀合理的分布在上、下、左、右与左上、右上、左下、右下八个方位。同时要求执笔者，四指紧砥笔杆，手心空如握蛋，上下垂直鼻尖，全神贯注毫端等等戒规。这些看似古板而呆滞的学书方法，对于初学者来说，虽然烦琐，但又是必须的。没有这些初始的规矩，就不会有未来的方圆。这种教育方法，就是要培养学书人的基本技能，牢记书写汉字符号必须遵循的审美法则。笔画的等距离原则就是这一法则的具体体现。
天人合一是中庸之道的理论基础。而形神贯通，自然天成，又是这一理论基础的核心，也是欣赏艺术作品的至高境界。尝析一件艺术作品，就是要看作者人品与作品的统一，个性与共性的表露，思想与情感的交汇，意境与天地的融合。只有达到这个高度，才能算作逸品或神品。
中庸之道的处事哲理，数千年来熏陶着炎黄子孙，传承不息、极大的影响着社会生活的方方面面。以北京为例，上至皇宫，下至民宅，以及街道园林的规划布局，无一不遵循着以中轴为基准，
对称和谐的格调。方形汉字的左右对称，横平竖直，笔划均匀的
形体，就是这一哲理的集中体现。
中国书法的创新取向
中国书法在数千年的历史长河中，已经形成人们公认的规范和法度，这就是书法艺术承传不息的基因与密码。正是这种基因与密码的世代传承，才使得中国书法这枝民族艺术奇葩，在世界文化艺苑里独树一帜，绽放异彩。
鲜花是美丽的，但不可能永远是一枝独秀和花色、品种年复一年的重复与轮回。花农与园艺师们必需不断地推陈出新，让人们感受到大千世界千姿百态，异彩纷呈的美妙。
物种的多样性，是地球生物圈存在的根本，而杂交又是保持这一根本的最佳手段和途径。书法艺术是这个生物圈中人类艺术文明的一个分支，它同样需要不断创新，以适应人类不断提高的审美需求。
创新就是在母体基因基础上，借鉴与融合其它艺术门类的优秀艺术元素，移植、嫁接到传统的书法艺术中来，让新枝在古树血脉的营养下，焕发出有别于其它枝体的多样性。就像大漠胡杨那样，为了适应恶劣的生存环境，将自身叶片功能变异成多种形态，有的像杨，有的像柳，有的像银杏，特别是那苍劲若松的躯干，盘根错节的根系，让人们感悟到这一古老树种的顽强生命力。感慨之外，也让人们从胡杨身上欣赏到大自然赐于人类的绝美艺术品。
创新是艰苦的，它需要深厚的功底支撑与非凡的构思灵感。对创新成果的认定，更是一个漫长的历史过程。因为人类对艺术品优劣的评价，没有硬性指标可以参照，既没有中国电影、戏曲界“金鸡奖”、“百花奖”的奖评制度，它更没有像诺贝尔奖那样每两年一次的评比周期，只有漫长的岁月和后人才是书画作品的评审员。被誉为天下第一行书的《兰亭序》，是晋代王羲之永和九年（癸丑），即公元三百五十四年即兴之作。但这幅神龙佳品，在历经了南北朝、齐、梁、陈、北朝、北魏、东魏、北齐、西魏、北周、隋、直至唐代，才被太宗发现，始令冯承素摹赠诸臣，并被历代君臣雅士和广大群众所接受，成为永载史册的不朽篇章，这一过程长达二百七十三年之久。实践证明，凡是能够载入史册并流传给后人的作品，都是成功的。
随着改革开放的不断发展，人们的审美观念和形式，也随时代的变化而变化。其变化特点，就是从以前单一的结构和形式，趋向于多元的特点。歌伴舞，舞中歌，相声、杂技、口技、魔术、曲艺与话剧小品混合形式的出现，甚至一向正统的美声唱法也可以与通俗、民族唱法同台共鸣，均受到观众好评。戏曲晚会上言、谭、马、俞四大流派老生合唱的京剧片段《甘露寺》，声情并茂，尽显风流，比一家独唱更受广大人民群众的喜爱。
人们应当记住，“喜新厌旧”是人类审美情趣中最为活跃的因子，也是人类社会发展进步的永恒动力。魏晋时期尚雅（韵），唐代尚法，宋代尚意，元、明尚态，清代尚质的艺术取向，反应出不同历史时代，人们的不同审美情趣。
艺术创作是作者突发灵感与已有艺术功底相互摩擦、撞击、构思的过程。灵感似雷管，艺术功底似炸药，二者结合才会引爆出强大的创造力。这个引燃的过程，就是要将脑海中贮存的具象与抽象美源，加以提炼与升华，转换为自己特有的艺术语汇和表达形式，通过笔墨，创作出付于表象以特有、鲜活、丰富想像力的佳作。
书法艺术创新的原则；
颜真卿说过“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”的名
句，就是告戒后人创新必须要把握的原则。
只有继承，没有创新，死水一潭，没有生机。反之，只有新意，没有承传，又会丢失血脉，悖离书法的本原，面目全非。
笔者认为，创新作品应当遵循以下原则：
1，表现汉字“形、声、意”三大语素属性，并尽力实现三者之间的统一与协调；
2，创新作品应当具备“创意新、形式美、意境邃”的基本特征，做到雅俗共赏。
形式美，是对整幅作品的构图、意境、技法、幅式、装裱等的总体视觉效果评价；创意新，是作品的面目与风格要有别于他人，即作者对作品应拥有独立自主的著作权；意境邃，是作品自身蕴含的形体语言和时空座标语汇，丰厚而含蓄。
承传，意指作品的表现手法中，含有先祖的深厚底蕴与法度；夸张是表达艺术的必要手段，但要有度，应以不脱离表象的基本特征与大众审美认知度为阈限；自然，是指将各类艺术符号浑然天成地有机融合，是恰到好处的真情表露，而非生硬拼凑，胡乱雕琢。
简言之，创新要把握好新颖不失表象，求变不悖传承，形美而非丑怪，夸张而不逾矩，意邃而非直白，自然而不生硬。作为书画家，应当谨慎把握好传承与创新的尺度。
创新与学养及天赋有着极大关系，在浩如烟海的书画群体中，能有创新建树的人只是少数。书家在一生学书生涯中，能有一幅不愧于时代的精品力作，流芳于世，就算功在当代，惠泽千秋了，更何谈创作更多的旷世奇葩！
艺术之路是相通的，除了必须具备坚忍不拔的毅力、广博的学识、谦逊善纳的心性之外，还要有敏锐、通化大自然的感悟与灵性。思接千载，视通古今，叶纳万象，笔下幻境奇出，与天地融合，始能使艺趣臻达，创作出超世绝俗之佳作。
