中国山东网-感知山东12月23如是——李水泳山水画展将于12月25日在马鞍山路17号华夏齐鲁文化城红星画苑美术馆(501室)展出，此次展出的作品是李水泳先生近期的写生与创作作品。旨在为了探求“内美”而得，作品舍形取意，注重笔墨的锤炼，注重意境的营造。作品很直观地传递出了作者对传统的观照和对造化的感悟。作品多以水墨、彩墨和焦墨三种形式，运用积墨等技法表现。作者立足专业教学，注重技道双道，贴近自然，虚心内求，以期达及自由之境。此次展出作品六十六幅，展期三天，周日上午还将举行学术研讨会。
展览时间：
2020年12月25日(展期三天)
研讨会时间：
2020年12月27日上午10时30分
活动地点：
济南市市中区马鞍山路17号华夏齐鲁文化城五层501室
李水泳谈积墨
笔墨为一体亦可分而述之，墨法有优劣，优者学之，劣者避之。墨猪一词源自书法。墨猪与枯槁是相对应的，都是要力避的笔法。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书;多肉微骨者，谓之墨猪。”苏轼的《前赤壁赋》被董其昌赞扬:“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”这就是所谓的“砂粒感”，有了“砂粒”就有了骨肉，再形成墨团也不会“死”，墨猪就是无层次、无变化的“死墨”。
黄宾虹先生有五笔七墨之说，他讲“每于画中浓墨处再积染一层墨或以点之以极浓宿墨。”干后，此处极黑，与其白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。
此为积墨画法，龚贤以积墨法画山水，从“白龚”至“灰龚”到“黑龚”一步步走来，就对于墨的反复探讨，揣摩，最后到达“黑龚”阶段，是为黑上加墨。墨上再加墨。如此反复的用墨的极致状态，枯笔生润，积枯成润达及用墨之大家。黄宾虹善喜用宿墨，层层积加，于有墨处加墨，黑中求黑。最后达到黑宾虹的“干裂秋风，润含春雨”的内美特征。此处的“亮墨”也来自于“对比”而生，白处无一点墨，点墨即多，黑处千遍不多，如何对照，相反相成，才能成“亮墨”之妙，要黑到极致，白空到无墨，无墨处之活赖以重墨的设置。由于这种强烈对照的运用，使画面有了宕跌起伏，变化莫测的境界。总之，此处亮墨的“亮”是一种对比，一种透彻，一种极致，一种积加，绝非一笔挥就的。
李水泳谈山水画创作
艺术创作是艺术探索的高级阶段，我们学习美术史、绘画理论课程以明心智;学习基础课程、专业基础课程和专业课程以修技道。我们学习临摹古人传统、课堂写生和户外写生，其目的就是了解、把握艺术形成的规律，掌握技法，提高技能。通过学习了解前人总结的艺术规律和经验，学会艺术解决之道，最终落实到一点就是要学会自觉创作，运用自己的绘画语言和语境创作出具有自己风格有特质的作品。搞创作，要先选题立意。就像写作文，要先有题目，再有提纲，再丰富内容，最后成文。无目的的信手涂鸦或者画完后再起题目，都是不可取的。先要有意愿再到意向再到素材整理，最后到实践的创作过程。这个意愿和方向就尤为重要，它决定了最后作品的品格。
修养决定怎么立意，立什么意?观察和积累是先决条件，以古人为鉴，以造化为师，兴趣点为始点，素材为间架，画面驾驭能力为保障，此为创作前期的准备工作。山水画的创作和其它艺术形式的创作大道是相通的。但是，自身也有不同于其它艺术形式的内在规律，它更加注重形式和内容的统一;更加注重宣扬中国画的内在精神;更加注重笔墨精神的表现;更加注重客观实在的意向性表达。
山水画的创作亦有内容与形式统一之问题。不同的侧重面就会有不同的画面效果。笔墨为形式，亦为画面之精华，其有自己的丰富内涵，千百年来的文化皆蕴含于其中，笔墨已成为了中华民族独有的艺术征象。故而，对山水画的探索首先是对笔墨的探索。继而是对内容与形式统一的探索。
山水画的创作形式多样，有取古而出新意者;有取造化之精华而出新意者;有取自觉之物化而出新意者皆通径。
创作就是要创出你的特质，有别于他人，有别于古人。时代感的构成元素是多样的，笔墨有时代感，色彩有时代感，画面经营业有时代感。你可以用笔墨、形式、构成、效果等等来达到运用时代符号来表现传统题材的创作意向。黄宾虹有题画诗言：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”“江山如画，江山正不如画，以无人工剪裁耳。”此语道出了美术创作所追求的“内美”是来自对自然山水的体验和领悟，同时也强调了艺术创作是要进行艺术加工的，源于自然又要高于自然，是对自然的改创和美化。
李水泳
山东临沂人，济南大学美术学院美术系主任、副教授，山东省美术家协会会员，山东美协山水画艺委会副秘书长，中国水墨画学会理事，山东省书画交流协会理事，俄罗斯孔子文化促进会中方代表。
1993年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业，获学士学位
2007年毕业于东北师范大学，获硕士学位
2008年研修于中国艺术研究院贾又福工作室
2014年研修于中国国家画院卢禹舜工作室
