“写意”是中国画的核心思想，这也是为什么用“写意”来称谓中国画，虽然，把中国画做了工笔、写意、白描区分，但写意精神是三者共同精髓。“写意”是具象的动作和抽象思想的结合。也是对中国画最为简练和形象的形容。中国画领域，最具写意性的当属花鸟画。而花鸟画也是最早以图画形态出现的。可以追溯到绘图记事时期。但是作为绘画的艺术形态，应该出现在六朝前期。而成为独立画科应是唐代。
郜凌民作品
因花鸟画的特殊性，使得众多的文人喜爱。他们追求笔墨情趣，表现文学修养，强调画面神韵，轻花鸟形态。后逐渐演变出文人画。也开始了写意画的“意”夸张时代。有了更为豪放的表现“大写意”。“大写意”把中国画的独特造型观更为的放大和传播。明徐渭后，大写意开始走向其高峰。随后涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、吴昌硕、齐白石、张大千等众多自成一格的写意画大家。
郜凌民作品
大写意走到今天，其以体现笔墨情趣，重视思想表现，在中国画坛甚至世界画坛成为了最为耀眼的明星。也涌现了许多优秀的大写意画家，特别是大写意花鸟画领域。其中有代表性人物郜凌民。
郜凌民作品
大写意花鸟画画家郜凌民，抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领，并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在其作品中可以感受得到其笔墨的自我与忘我。“笔造自然，墨生意味”是其对自己花鸟画的形容。因为一幅意味无穷的大写意花鸟画，不是凭空而造的，是凭借笔墨语言产生的。笔的忘我性，笔的自然性，墨的自我性，墨的意味性是其关键。如果画面无笔，或者是刻意之笔那么这个画面是无法生出意境的。画面无墨，或者墨为死坨也是一样画不出大写意的意味性。所以画大写意花鸟画必须要能做到“笔造自然，墨生意味”。
郜凌民作品
“写意”“笔墨”两者讲得实为一件事。“写即笔，意即墨”“笔墨”是“写意”的灵魂。“写意”是“笔墨”的呈现。但是“笔墨”却非单纯的“笔与墨”而是意味。大写意是对这个关系的更为夸张表现。也是画家情感的一种快意抒发。对于这一点的论证，在郜凌民老师大写意花鸟中可以找到所有需要的点。
画家郜凌民
郜凌民
中国人民大学艺术学院研修班导师
中国美术家协会会员
广东岭南美术院副秘书长
佛山中国画学会理事
吴冠中艺术馆特聘画家
河南省书画教育委员会理事
河南省书画专业委员会顾问
作品发表于《美术报》、《华人美术报》、《美术界》、《文化参考报》、《中国书画》，《画廊》等专业艺术刊物。
参加中国美术家协会画展
2014年“万年浦江”全国中国画作品展（中国美协主办）《梧下听雨》入选作品
2014年“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展（中国美协主办）《春风来时宜会良友》入会资格作品
2017年首届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展（中国美协主办）《香风清远》入选作品
2018年“江海门户通天下”全国中国画作品展（中国美协主办）《榴园秋趣》入会资格作品
2018年神圣长白全国中国画作品展（中国美协主办）《春风佳音》入选作品（收藏作品）
2018年山水砚都多彩肇庆—全国中国画作品展（中国美协主办）《榴韵乐天和》入会资格作品
2018年美丽中国·纪念改革开放40周年—全国中国画作品展（中国美协主办）《梧下佳音》入选作品
出版书籍
《郜凌民花鸟作品精选》天津杨柳青画社
《清风-郜凌民扇面作品集》香港美术出版社
《香风清远-郜凌民作品集》香港美术出版社
《郜凌民画集》广东一鉴美术馆
《大雅气韵-郜凌民中国画作品集》佛山祖庙博物馆
