金华广电融媒体记者贾冰卉
他长期从事美术教育、美术创作工作，作品多次在全国、国际书画大赛中获奖并被收藏，辑入150多部辞书、画册，学术论文曾获全国一等奖和特等奖。出版《凌宇冰水墨画选》《凌宇冰油画.水墨画选》《凌宇冰国画花鸟集》《凌宇冰画集》《写意人生.画与话》《凌宇冰国画选集》《凌宇冰书画集》等专著。1997年入辑《世界名人录》，1998年入辑《世界美术集》《世界美术家传》《世界华人文学艺术界名人录》,2002年入辑《剑桥世界华裔杰出文化人物辞典》,2010年被中华人民共和国文化部、中国中外文化交流中心评定为第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”最佳创作奖。
凌宇冰最大的特色就是艺术修养全面，他虽是正宗的油画科班出身，但投入了大量的时间研究国画、书法甚至工艺美术。一专多能，也正是一位基层美术教师十分优良的素质。凌宇冰除了绘画的实践外还有在艺术理论上的成就，他写过许多美术论文，他的学术论文曾获得全国一等奖和特等奖，出版多部专著，其作品也曾在《美术报》上有过几次专版介绍。
他的学生蒋跃（中国美术学院教授、《美术报》副社长）曾写道，凌宇冰的绘画艺术成就，有几个鲜明的特点：
装饰味浓。他的作品明朗，强调大块面对比，抒情写意。比如，他的油画，不用说，有着学院派的底子，造型简洁大方，色调明确。又由于他研习国画之故，用笔洒脱，色彩明朗，又很轻松，笔触之间仿佛有无数的光斑在跳动，十分鲜明和振作，很有时代气息。
节奏感强。比如他的书法，脱胎于潘天寿先生，而后又攻过郑板桥，结体优美而流畅，有较高的格调和潇洒的韵味，是典型的画家字；再比如他的国画，在梅兰竹菊上下过很大的功夫。他十分推崇潘天寿、吴昌硕等前辈画家，因而他的国画比较强悍、硬朗。而在水墨语言中融入大量的色彩，也是他国画花鸟的艺术特色之一。
大关系好。凌宇冰的作品黑白灰等关系非常明确，比如他用旧画报作剪影式的剪纸作品。他在这方面极具天赋。这方面花的时间不多，但效果极好。夸张、装饰、大块、简洁，与纯搞工艺的人相比有了许多绘画感；与搞纯绘画的人相比，又有了更多的西洋和中国民间艺术的趣味。近年，他又试图将这种图式融入到国画之中，他不断探索着。
多年来，凌宇冰在中西两个画种之间来去自由，各种艺术形式之间融会贯通，慢慢形成了自己的语言体系。他重视水墨画的写生功夫，下笔追寻一种春天般的生动性。对“物性”充分了解之后，用中国画元素进行表现，既得“物之真”，又得“艺之趣”。
艺术家的童年往往决定其一生的审美格调。凌宇冰幼时生活在江苏常州。常州在中国绘画史上曾诞生过像顾愷之这样的大画家，被誉为清初＂六大家＂的没骨画法创始人恽寿平也是常州人，还有近代著名花鸟画家蔣风白、张继馨等。凌宇冰与恽寿平一样研习花鸟画，也与刘海栗相同，中西融合、左右开弓。
一方水土养一方人。1950年，9岁的凌宇冰离乡到了上海，作为发源此地的海上画派同样潜移默化地影响着他，求学时的他也曾聆听过林风眠、颜文梁的讲座。海上画派是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术的技法因素，这些因子在凌字冰的画风中，同样表现显著。
1967年，凌宇冰毕业于中国美术学院（原浙江美院）油画系，与汪苗、孙韬成一起成为新中国成立后最早一批分配到金华的学院派“三剑客”。
他长期从事基层美术教育工作，从1972年开始，他把主要精力都放在花鸟画的创作上，形成了自己的艺术语言，别开生面。
“因为我的学习和生活经历，画风自然逃不出吴侬软语、浙江潘氏钢防水泥的结构以及林风眠中西调和的艺术格调。”凌字冰认为自己的艺术风格甜中带辣、曲里含直、柔中寓刚、婉约中不失豪放、既传统又有现代的探索特点。
2000年前后，他开始探索个人美术风格，对传统中国画从用笔用色、平面构成、图底互换的方式进行突破。
2001年，凌宇冰独创黑底水墨画，效果奇险秀逸、冲击力强、雅俗共赏。凌宇冰的书法脱胎于潘天寿、郑板桥，结体优美而流畅，落款于兰竹画上，被人称为“天仙配”。
行者无疆，求新、创新、与时俱进一一凌宇冰永远在路上！
