1、留言想去哪个活动（如果活动包含多个时间、地点，请说清楚），为什么。（有创意的回答能增加中奖几率）并转发到朋友圈（截图发至后台）

2、再留言一条留下姓名，电话。（不然我懒得找你）

3、中奖的答应我一定要去玩！

美国地下杂志《FLEX!》杂志曾赞誉这支乐队的第一张唱片，“尽管是从低保真、粗糙的历史录音带里听到，不得不说这是日本第一张真正意义上的朋克！”他们也是奈良美智一直挚爱的老牌朋克乐队。

来自1977年的殿堂级日本朋克乐队THESTARCLUB再次归来！远在2012年，资深朋克乐迷不会忘记那场还存在于鼓楼东大街MAOLIVEHOUSE、国内顶尖朋克乐队蜜三刀的甜蜜金秋之夜，第九届北京朋克音乐节的京沪双城演出文案里，最先介绍的就是THESTARCLUB——当年的SC作为压轴重头演出嘉宾出场。随后在2017年参演了上海超级草莓音乐节。

今年，THESTARCLUB将再次来到中国参演太湖迷笛音乐节，最后将在北京新朋克圣地SCHOOL开展60岁生日派对、届时将有嘉宾HELLCITY及OUCH一起向HIKAGE致敬。

5月5日晚上八点半SCHOOL酒吧，没有预售票，在这个朋克稀缺的年代，来瞧瞧另一群旺盛的生命力吧！

此次展览，我们将带你搭乘回到童年的“时光机”，用百余张赛璐璐构建动画组成的光影隧道，带你畅游其中搜索童年的记忆碎片。

展览作品涉及175幅赛璐璐经典作品及百余张手稿，其中包括阿拉蕾、哆啦a梦、灌篮高手，美少女战士、名侦探柯南等二十多部经典动画片。

这是一个多姿多彩的世界，有光怪陆离的故事，有妙趣横生的光影，有激动人心的音乐，有形象鲜明的人物。在这个世界里，我们似乎从未长大，在魔法和超能力的梦境中，肆无忌惮，充满新奇，这是伴随我们长大的动漫世界。

从1952年到2014年最厉害的动画片手稿在这次展览中都能看到。

这些动画片，你也许耳熟能详，你也许看了无数个版本，甚至它们已经是你孩子的睡前读物。但是它们的原始手稿和原画、赛璐璐，你可能还没有见过：

1952年手冢治虫《铁臂阿童木》

1970年藤本弘《哆啦A梦》

1975年今田智宪《聪明的一休》

1986年鸟山明《龙珠》

1990年井上雄彦《灌篮高手》

1992年武内直子《美少女战士》

1996年青山刚昌《名侦探柯南》

1997年尾田荣一郎《海贼王》

2014年佐藤敬一《圣斗士星矢》

△《名侦探柯南》赛璐璐手稿

青山刚昌创作的漫画《名侦探柯南》，是日本国民级漫画，不算漫画的话《名侦探柯南》光是动画片，就已经接近1000集，在全世界范围内也受到了欢迎，拥有极大影响力。在本次展览中，你可以看到珍贵的手稿，柯南、灰原哀、小兰、毛利小五郎。从创意到落笔成为一个形象的全过程，你都可以在这里看到。

展览分为五大展区，依次以手稿、工作室及影像、哆啦A梦珍贵画册、互动体验区、儿童绘画及衍生品区进行展览呈现。

△“再读”珍贵动漫手稿区

Gattiandthegang“末路狂花”音乐会登陆浸入式戏剧《不眠之夜》戏剧演出空间！

主角CristinaGatti曾在纽约版SleepNoMore演出，也是Youtube当红组合PostmodernJukebox的当家Vocal。该组合擅长⽤复古爵士的⻛格改编现代流行音乐，在纽约掀起井喷复古潮流。

曼德雷酒吧提供令⼈⽿⽬⼀新的⾳乐场景体验，谱写离奇故事的别样爵⼠与禁忌演出，以及来自禁酒令时期的复刻经典鸡尾酒，可痛饮至凌晨。更有专属摄影师+主题装置墙+限量复古宝丽来等你来玩，不论是否参与末路狂花音乐会，都可在指定时间前往麦金侬酒店拍照，并领走自己的专属宝丽来！别循规蹈矩！与末路狂花一起踏上旅途吧!

扎根于达人云集热闹闪耀的洛杉矶高街城区的派对世界，深受小马丁认可，16年起作为嘉宾共同活跃在EDC、SXSW各大舞台的LIONE，不受困于单一的音乐流派，短短几年已拥有属于自己的电音领地，绝对是洛杉矶电子音乐制作领域特别的存在！创作风格主要融合了前卫的Synthpop、Indieelectronic、Futurebass等，风格广泛且兼收并蓄。

因为大胆选择不拘一格的创作道路，他的混音极具包容开放的风格，既有富于感染力的旋律，又总能唤起在场人们的无限想象和共鸣，由此定义了他的音乐风尚。LIONE更是一位具有超凡魅力的表演者，现场呈现出极具个人特征的视觉效果和独特美感，创造着一次又一次令人印象深刻的电音风暴！

LIONE在诸如洛杉矶、休斯敦、温哥华、旧金山等电音文化地创造了多场售罄记录，还曾为TheChainsmokers,、MartinGarrix、Illenium等人的音乐节现场和派对担任重要嘉宾。

LIONE极具魅力的单曲和混音作品,在Spotify、AppleMusic、YouTube、网易云等各大流媒体平台吸引聚集了大量粉丝，积累了数百万忠实听众。

他也早已跻身于著名国际广播卫视SiriusXM的电音单元，登陆Reddit的流行趋势榜单的top15，更担任Beats的top1特邀嘉宾。

他发行的音乐作品在美国著名音乐媒体DancingAstronaut，国际知名电音推广平台YourEDM等一直受到广泛而热烈的支持肯定，还有许多国际时尚先锋人士都在为他打CALL!

小时候总会把秘密写在日记本里，再小心翼翼用锁锁好，秘密是写出来了，但却少了点跟人倾诉的温度。这次我们创立了主题为“我有一个秘密”的演出，在这个倾诉的热情都在社交网络上散尽的年代，不如扔掉手机一晚，将秘密写下来，在这个春天结束之前，也许有不少藏了一个春天没说出的话，可以尽情的倾诉一番。

活动流程

当晚，请把你一直想说却又没说出的话匿名（其实我们更为鼓励署名：）写在我们准备好的纸条上，放入我们的秘密保险箱。

演出时，每一组嘉宾乐队都会在演出间隙随机抽取秘密保险箱中的数张纸条来宣读。与大家一起分享你想说还未说出的话。也许，这些或感人、或诙谐、或暖心、或疑惑……的话语，会迎来现场的无数共鸣，你会知道，你不是一个人。

当然还有…每一组演出嘉宾也会在现场与大家分享一个他们自己的真实的秘密。让我们更了解台下的TA，那个有血有肉的TA。

演出结束后，你还可以从保险箱中抽取一个别人的秘密带回家，将我们每个人的秘密彼此交换，让秘密通过传递变得有互相理解的温度。

如果有的话，最有资格获得「传奇」的头衔的人当然是——，来自柏林始终创造最先锋Techno的DJ，制作人和混音师。他的音乐精致，充满活力，多元。他将令人兴奋的酸性音色以及充满活力的俱乐部节奏和techno的律动结合在了一起，并带领观众通过他音乐进入宇宙惊险旅行。

但在因混音和音乐制作成名之前，1989年，他意识到应该打开音乐史上的新篇章：一个代表当代电子舞曲文化的篇章——Loveparade。

1989年7月1日是Loveparade在柏林第一次举行。在这六周前，朋友告诉在英国有人因为“非法派对”被警方殴打，但是人们并没有回家，开始继续播放音乐并自发的开始了一次街头派对。这个事件让产生了Loveparade的想法，希望这样的派对精神在柏林也能被传递，最终在柏林Kreuzberg门口开始了Loveparade，但是这次活动被认为是政治示威。

只是“在街上一起跳舞”的想法因为当时的柏林个分割的政治格局，Loveparade很快就变得政治化了，于是也产生了“Friede，Freude，Eierkuchen”（和平，欢乐，松饼）的口号，“和平”指当时的军事情况也指人们之间的关系；“快乐”是音乐和舞蹈希望给大家带来的，也是希望沟通；“松饼”是希望食物公平分配。

Techno音乐文化成为90年代最重要的青年运动，Loveparade也成为了柏林Techno爱好者的非正式的公共假期。在十年之内，参与人数从150人增加到令人难以置信的150万人，他们在街上和平地跳舞。

这次我们将LOVEPARADE的创始人请到上海，带来柏林的爱，一次用舞蹈的游行来展示爱，为美好的事物而抗议，用音乐作为新的交流工具，给世界以食物。彩色、多元、包容，“Love,HappinessandPancake”。

“玩!设计-国际新锐设计师展”是一个展示国内外设计艺术院校近年来毕业的优秀华人设计师、艺术家的展览。通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内/外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等话题，呈现首饰、家具、产品、面料、交互、装置等多元的设计面貌。除了展示华人新锐，也特别加入了国际设计师作品单元，展开世界各地年轻设计师们的积极对话。本次展览除了发掘和推动当今的华人新锐创意，也试图以“玩”的语境建立设计与观众真正情感上的连接。

△林芳璐，《SHE'sMoving》

△李孜，《表情包》

本次展览通过展示白银货币和相关器物，包括中国传统银两、外来银元、中国新式银元、纸钞等，希望能让公众比较直观地了解货币史中白银的发展历史、白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。

展览不但将展示上海博物馆自身的藏品，还从中国财税博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心和广东省文物考古研究所，以及四川省文物考古研究院（排列不分先后）借得一批珍贵文物，其中不乏近年来的重要考古发现。希望通过借展的文物，更有力地体现不同历史时期白银货币在中国社会经济中的作用。

△唐五十两银铤，长14.5厘米，宽11厘米，厚4厘米

△南宋霸东街南重二十五两银锭，长10.8厘米，宽7.4厘米，高1.7厘米

△明金花银银锭，长8.3厘米，宽5.9厘米，高2.3厘米

△清咸丰六年上海县郁森盛银饼，径4厘米，铭文：正面“咸丰六年上海县号商郁森盛足纹银饼”，背面“朱源裕监倾曹平实重一两银匠丰年造”

△西班牙银元：1763年西班牙菲利普五世8里亚尔，径3.9厘米，上海博物馆藏

△西班牙银元：1810年西班牙斐迪南七世8里亚尔，径4厘米

此次展览是来自澳大利亚的艺术家理查德·怀特利先生（RichardWhiteley）的中国首展“IlluminatedSpace—光域”。“光域”触及未知之事物。艺术家用玻璃浇铸出柔和的色调，让人联想到自然现象，似乎焕发有一种难以捉摸的内在光芒。通过打通真实空间和认知空间的感觉，怀特利创造了一个虚空和实体之间的对话——负形被点亮成为了正形。

在本次展览“光域”中，理查德·怀特利展出的十六件展品和许多二十一世纪的雕塑相比，尺度并不算大。然而，在其简单的几何外观和柔和弯曲的内部结构中，蕴藏着深刻的涵义和广阔的洞见。作为一名工艺大师，怀特利充分利用了玻璃和光线的固有属性来表达我们与空间之间的物理和精神联系。就像建筑学一样，他的作品也有入口和内部空间，当二者相结合时，可以解读为一种对人体的隐喻。每一件充满光线的作品都似乎在吐息着捕捉到的光线，创造出一种奇妙的感觉，同时引发个人的反思。

△理查德·怀特利，《蓝色呼吸局部》，2015

△理查德·怀特利，《缺如局部》，2016

△理查德·怀特利，《光网局部》，2019

△理查德·怀特利，《虚空胴体局部》，2019

△理查德·怀特利，《导管局部》，2018

通过介绍日本近代画家太田喜二郎（OtaKijiro）与建筑家藤井厚二（FujiiKoji）的交流，本展聚焦于日本近代文化的一个侧面，呈现绘画与建筑的相交。

从东京美术学校（现东京艺术大学）毕业后，太田喜二郎留学比利时，学会了用印象派风格的点彩描绘明亮的光芒，回国后开始摸索如何用这一手法捕捉柔和的日本之光。与他同时的藤井厚二从东京帝国大学（现东京大学）毕业后就职于竹中工务店，赴欧美视察回国后着手探究适合日本本土气候的住宅，其集大成之作即位于京都大山崎的「听竹居」。

△藤井厚二设计「听竹居居室」，1928年，摄影：古川泰造，图像提供：竹中工务店

1926年前后，太田喜二郎受聘于京都帝国大学（现京都大学）建筑专业，与同时期成为讲师的藤井厚二相识。通过包括新发现资料在内的展品，本展呈现两人切磋交流的成果。

△《树阴》，1911年，太田喜二郞，京都市美术馆藏

△《归农》，1915年，太田喜二郞

△藤井厚二设计「太田邸新画室」，1924年竣工、1931年改建和扩建，摄影：古川泰造，图像提供：竹中工务店

一定要在留言中告诉我想看的理由和想去的场次哦。