我们在学习探索传统书法绘画艺术中，坚持学习古今中外书画艺术的基础是必要的。在阅历传统绘画艺术中，给我启发最深的是李可染大师的一句话"可贵者胆""所要者魂"。这话对我拓展和创新书画艺术，给予了很大的鼓励。我非常赞赏他的这种艺术观点。他强调的山水画是从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富到单纯。他主张练好素描。素描是研究形象的科学。素描唯一目的是准确地反映客观形象以及体面明暗、光线科学道理，这对中国画发展有好处。真正的艺术创作必须要勤学苦练，读万卷书，行万里路，在山水画方面自身要深入大自然，尽量真实地反映大自然的美。看李可染的画，有身临其境的感觉，像是走进了自己家乡一样，感到特别亲切特别美。
他的画重意象凝聚，以墨团为主，整体单纯而内容丰富，以墨胜彩，独运匠心，他善于表达山林晨夕间的迷茫逆光效果，使作品靠近了生活与自然的真实，这对我探索指掌书画艺术有如鱼得水般的重要。
第二是意大利达芬奇大师，他所画微笑的蒙娜丽莎，颇具神奇魅力，无论你从哪个角度去看，她仿佛都在朝你微笑。蒙娜丽莎那幅肖像画，表现了女性典雅恬静的艺术之美，影响很大。达芬奇笔下微笑的蒙娜丽莎，散发着梦幻般的神秘气息，他所刻画出的女性的内心世界，焕发出人性的光辉。
传统艺术的创作总会散发着那个时代的气息，个性艺术离不开传统艺术这个基础，创作应契合时代的审美精神。本人从六岁起与书画情有独钟，从学校到参加工作，学习阅历各家书画，临摹多派名家作品，上世纪七十年代创作国画"新矿长"，年画"安源工人怀念刘少奇同志"，板画"矿山的主人"，水粉画山水等多次获萍乡市美展奖。
因我从小喜爱指掌画：要创作国画时以指代笔，毛笔、指头并用，凸显了特色。指画起源于清代张璪，高其珮，至今中国有指画研究会。上世纪八十年代，我的指画在全国指画展上多次获奖，使我更对指画艺术产生了浓厚兴趣。在我反复研究学习各派的书画艺术中，觉得指掌书画艺术最适合我的梦想个性，从此专心攻克指掌书画。加上在李可染的思想的感染下，开始用手指掌点染、推拉、敲压法，虽然效果可以，可是因为带有工艺品性质而不能上大雅之堂。之后，探索用清水喷洒纸张上，趁湿醮墨泼洒，用手指掌涂抹点染，虽韵味协调山石质感强烈，但不能创作出万象俱全、大气磅礡的作品，只能算作小品画……
尔后，我纯粹从有到无，从无到有，从单纯到丰富，从丰富归于单纯，不管有没有韵味，慢慢攻克，就大胆纯粹用手指掌醮墨在纸上泼洒推拿、顿挫点敲，顺将之前的技法溶于一体。在长时间的磨练与探索中不断改进，渐渐形成自己的书画艺术特色。
指掌书画的构造形势，乃作画时气沉丹田，再将丹田之气聚于指掌各部位，是用手、指、掌、臂醮水运墨在纸上直接泼洒，包括其它技法，如点、划、按、擦、扫、摸、拉、印、推压、滚、撒，以及荡、吹、流、染、润等技法，胸有成竹地抒发思想情感上的具象，在分布造型整体结构上机智神速应变手法的浓淡干湿快慢张驰力道，满怀激情画出心中感悟气象万千的山山水水，崇山骏岭。且其形变化无常颇具质感。十指连心，所以用指掌比用毛笔作画更顺些，比较直接单纯。从单纯到丰富，由丰富归于单纯。圣人说："道法自然、取于素养，用手绘画的墨田块、扫出的把握力度，所呈现出来的崇山壁石、立体感强，层次分明，质感强烈，用指掌划线清爽豪放，点印推拉按压，可呈现肌肉纹理的山石翠绿本色，扫、压、涂、抹，画面水润云雾缭绕，层次丰富。
心手相连适合这种艺术，且超越了艺术本身。这是借绘画语言抒发内心感受，展现心灵深处的思想情感，表达思想感情的提示物象自然过程所产生的朴拙而又有肌纹理存于纸上的绘画艺术，例如文字画，是根据东方汉字结体等远古造字逐渐形成的，传统文化和绘画艺术影响结合体，字中的吉祥图腾文字画、深受国内外人士的喜爱。我认为指掌画因为用纸用墨显现的精气神韵同样属于中国画范畴。任何一门画种都是经过学习传统书画艺术的技法及素养的情感熏陶而创作出来的，否则将无法推成出新。这是在古法的基础上别出心裁，更不是闭门造车。要溶入大自然，必须源于生活，了解时代，为文明科学发展思考，为中国书画艺坛献出一片小小绿叶。
绘画创作所攻克的是精气神韵，作品要达到此目标实在不易，用指掌作画，包括构图协调统一问题，单用笔墨技巧是远远不够的，虽美也没啥实质意义，包括单调的抽象的艺术，要让广大群众看得懂，单纯的美感是不够的，要给人一种想象空间，留连往返的、美不胜收的真性情的魅力，就要拥抱大自然，去学习体会真山真水的诗情画意，借用音乐舞蹈的激情抒发情感，反映出一种美的韵律。如达芬奇画蒙娜丽莎时，注重刻画人物特征，体现人物典雅宁静的典型形象，折射出女性崇高品质，让人回味无穷。
作为一个书画家，不要想着个人，画得再好也不能视为私有财产，要面向广大群众，特别是底层人士，应胸怀大众为国而画，为祖国的壮丽山河立传。要通过自己的艺术作品，让各国人民认识了解我们伟大祖国的锦绣河山，从而热爱我们这片美丽富饶神奇的国土，让世界更加尊重我们伟大的中华民族，使中华民族永远不受外族的歧视藐视。这就是我从事指画艺术创作的一种指导思想。
我从1996年到2010年长期在新加坡、马来西亚等国巡回演展中，观众求者有富有穷，富少穷多。我的宗旨是用自己创作服务于大多数。我曾经多次用自己的作品捐赠给残废人福利基金会，国内国外都有赠，无偿为国内外新廟宇书写，例如1990年4月中国残联福利基金会的王震、邓朴芳签名盖章的荣誉证书。在国外巡展时对各国友人的书画价格相当低廉的，以画养画，钱多没什么用，够用就好，人在世一切为空。不管各阶层人士来求画，价格都不变，甚至包括外国总统及其夫人求画也不例外，都低价。他们不好意思以这么低的价钱拿画，就拿给超过几十倍的大红包给我，也只好接受了。因为我的愿望达到，感到我的画作受到肯定而自豪，比钱要高贵得多。为了增进中国与世界各国的友谊，1996年，广州华侨协会主席廖俊桥聘请我为外国友人作画，我无偿地为世界六十多个国家的总统创作并赠送六十余幅指画作品，为增进与这些国家的友谊贡献了自己的绵薄之力。
路漫漫而求索，以书画会友。走访国内外名山大川，一路师法自然，问道高人，在博取众长中充实丰富自己，使绘画创作达到纵横驰骋、浩荡奋起之意境，直取自然万象入图，大气磅礴痛快淋漓不失规矩的法度。以静制动如滚滚烟云，一泻千里之奔腾气势，使我中华精气神与天地人溶于一体。
指画是用心挥手去创作的，用指抒情是自然体现，是真情的寄寓、激情的宣泄。传统书画艺术，是天人合一的符号，是中华民族之魂。指画也是用纸用墨作画，其实也属于中国画门类，可以发扬光大。
精益求精，大胆创新，大胆走进去，大胆打出来，这是我的做事风格。在我的书画专辑上，沈鹏为我写序说：作品是在"识"与"学"这两个方面下功夫的。在艺术生涯中，我每画一幅作品都是自觉不足，有时气急干脆撕掉，推倒重来，搞创作就像愚公移山一样，前面重重难关，若无勇气胆识就会半途而废。艺术是无止境的，所以研究探索指画过程中，除了苦心实践之外，还要有自己开阔的心怀，在夜以继日废寑忘食的绘画探索中，所听到各种流言蜚语，直到现在还有极少数艺界人士另眼看我这个草根。这对我而言，都阻止不了我对书画艺术的不懈追求。
（文/钟全昌）
