书画家
简介
姚鸣京，1959年生于北京，祖籍江苏无锡。现为中央美术学院教授、硕士研究生导师，李可染画院副院长，中国美术家协会美术教育艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国新水墨画院艺术委员会委员，国家教育部学位评审专家，人民美术出版社大红袍艺术委员会评委，首都师范大学美术学院特聘教授，新疆艺术学院特聘教授，新疆艺术学院硕士研究生特聘导师。曾任中央美术学院中国画学院副院长。
《福运绵长》
45cmx35cm
理与笔兼长
文/邵大箴
“构成”是西来词，也是西方现代艺术的一种观念和形式语言，它源于西方的设计艺术，后来也广泛运用于现代绘画、雕塑和装置艺术。一切艺术形式因素都是可以分解、组合的，研究这种分解、组合的过程，探究其中的奥妙与规律，是“构成”应有之义。水墨画，作为造型语言的一种，其中当然也包括了构成的原理。不过，传统水墨语言的核心是“笔墨”，笔墨体系是从现实生活中提炼出来的，其中包含了“情”与“理”的矛盾、统一的辩证关系。笔墨中的构成与非构成的相反相成，形成水墨语言的无穷的张力和无限的可能性。我想，老友卢沉在提倡和实践水墨构成的过程中，也一定遇到了这样的课题。他晚年在顽强地探索“构成”与“笔墨”的和谐与统一，大概与此不无关系。我敬佩卢沉和包括鸣京在内的其他同道们探索水墨构成的精神，他们希望在传统水墨基础上生发出新的现代水墨语言的愿望是真诚的，也取得了可喜的成果。
鸣京在真山水中陶冶自己情操的同时，也在参悟佛教的“禅”中净化自己的心境。真实的山水给予他充足的营养，他是以认真的态度到大自然中去观察、体悟和写生的。传统山水珍贵的遗产也给予他以丰厚的、可供借鉴的资源，他反复思考和研究如何借鉴前人的经验，特别是前人的笔墨技巧，以丰富自己艺术的表现力。所有这一切又通过他的禅心去过滤、去净化，反映在他近几年作品中的是一种似真若幻的情景。因为有禅心在，有平常心在，鸣京创造的这些似真若幻的画面，是真性情的自然流露，没有刻意营造的痕迹，这是很可贵的，这也是鸣京画风的鲜明特色。
古人评画，说画有“论理”、“论笔”之分，用今天的话来说，就是在构思和营造画面时，有注重法理和规矩与注重笔墨情趣两个出发点，两种表现方法，它们各有所长。但古人说“理与笔兼长，则六法兼备，谓之神品。”（明·唐志契：《绘事微言》）我以为，鸣京正在努力探索和努力追求的，也正是这种理与笔兼长的境界。
作品
欣赏
《老藤合鸣》
34cmx34cm
《对树默语》
34cmx34cm
《硕果累累》
69cmx69cm
《柿事如意》
69cmx69cm
《福运绵长》
138cmx69cm
《事事如意》
34.5
《多子多福》
45cmx30cm
《硕果累累》
117cmx53cm
《观海听涛》
17cmx69cm
《秋趣》
34cmx17cm
《合鸣图》
69x35x1，69x17x2
