《云满山头树满溪》纸本设色吴静山
《李白诗意图》纸本设色吴静山
《岭南风采》纸本设色吴静山
“春华秋实·吴静山、吴佰如、吴子英作品展”11月7日—17日在佛山石景宜艺术馆展出。“三吴”虽源自同门，气象造诣却各个不同——吴静山霸气豪迈，墨默如山；吴佰如灵动雅逸，韵漾如水；吴子英诚恳不殆，雅正充实。一张张作品因三位执笔者的心、境、情的不同而意蕴万千，颇值得细细品评。
吴静山是一位具有传统功力和现代意识的艺术大家，从他的从艺历程可以看出他不平凡的传奇。
吴静山1943年出生于广东顺德，从小聪资过人，酷爱丹青。1962年，吴静山以优异成绩考入浙江美术学院（现中国美术学院）。在校期间，他废寝忘食、刻苦学习；课余时间，他深入山区采风，西湖及周边诸峰、富春江、严陵濑、诸暨山阴等地都留下他徘徊的足迹，各种景色一一罗列胸中。于是，画法大进，为潘天寿、陆俨少、沙孟海等大师赏识，更得到大师们的口传身授。
1969年，经中山大学著名诗文家陈寂介绍，吴静山认识中大著名文字学家容庚。对眼前这个年青的绘画天才容庚十分赏识，“观其所作，为之眼明”，容庚尽出所藏字画供其临仿，就连“罕以示人”的戴进《江山一揽》长卷，也拿出来让他临摹——前辈们的赏识和关爱让吴静山大为受益。
几十年来，吴静山访遍名山大川，培养创作灵感，从岭南到北国，从江南到塞北，无不留下他的足迹。上世纪七十年代创作的三十米长卷《长江万里图》、《黄山大观》以其深厚的传统功底，鲜明的时代信息，让人叹为观止。其中《长江万里图》卷中，李可染、陆俨少、钱松嵒、谢稚柳、黄胄、林散之等皆为之作诗及题词，一时传为美谈。
上世纪六七十年代，吴静山在中国画坛名气大震，为中国画坛后起之秀，更得到了潘天寿、陆俨少、李苦禅、徐邦达等一批大师的器重和培养，或写信鼓励或亲自指点。潘天寿称赞他“天资超迈，笔力豪放”，评价他的作品“神情格趣，均臻神化之境”。
吴静山的山水师承陆俨少，后上追“清四僧”、“元四家”，集诸家之长，将元人的冲淡古雅和“四僧”的洒脱乖张融为一体。吴静山学习古人，主要不是靠临摹，而是“看”和“悟”，在研习古人绘画的技法特点的基础之上，再结合自己的感悟再创作成为吴静山特有的作品。在中国画普遍存在“千人一画”和“千画一面”现象的今天，吴静山能画出不同景物的生命之气，更显难能可贵。
如果说吴静山的山水算是一绝，而他的花鸟写意画同样让人称奇。他的花鸟受徐渭、八大、潘天寿、齐白石等人影响，喜画鹰、松、梅、兰、竹、菊、鱼、八哥、荷花、牡丹等题材，通过线条的抑扬顿挫，墨色的灵动泼洒，在干湿浓淡中挥洒自如，显现出超凡脱俗的绘画功底。观其画作：荷花的冰清，翠竹的高洁，牡丹的富贵及雄悍的鹰鹫，轻盈的燕雀——大千世界，无不栩栩如生，活灵活现。
对于中国画创新，吴静山有着自己清醒的认知，他背倚传统而推陈出新，如他创作的《美国大峡谷》，融中西技法于一炉，用金粉表现光线和云霞，霞光万丈，瑰丽多彩，画面少了传统山水清冷避世的消极氛围，多了富丽堂皇的中正气派。
吴静山酷爱读书，常常是手不释卷，而且才华横溢，所写诗文十分精彩。中国文人画一直强调诗书画三位一体，书画同源。元代以来，一个画家的绘画水平和他的书法水平相对应，所有大画家都是大书法家，无一例外。中国最后几位现代大师之所以还能取得很高的成就，其中一个重要的原因是这些大师都从小对书法有深刻的体悟。除了山水花鸟画外，吴静山的书法同样让人拍案称奇。他学晋唐宋贴，也学汉魏北碑，篆、隶、行、楷、草无不深研，众体兼备。他师从沙孟海，行气如虹，他以羊豪写小楷，尤见功力。隶书如操刀石上，遒劲旷迈。吴静山以深厚之学养，飘逸之书风，以才气骨气灵气给作品注入了独特的魅力。
中国绘画是靠书骨、诗魂和笔墨支撑的，这三方面吴静山都做到了极致。在吴静山的画作中，其书法性、写意性、抒情性总能尽情地发挥。观吴静山的画，山水气象峥嵘、花鸟清新雅致、书法点画纵横，充分展示了吴静山的艺术才华和创作实力，是公认的实力超群的中国书画界翘楚。
2007年，当时还是广东省文史馆员的吴静山，就由中央文史馆牵头，为他在中国美术馆主办了画展。中央文史馆有关领导指出这在中央文史馆历史上首次郑重出面为一个地方文史馆员举办画展。
2012年6月，吴静山、李燕（李苦禅儿子）、李小可（李可染儿子）和梁晓声等8人获聘为中央文史馆馆员。中央文史研究馆自1951年成立至今先后只有二三百人获此殊荣，吴静山能成为中央文史馆的一员，既有个人学问修养原因，更是艺术成就所致。
艺术无止境——黄宾虹在晚年才悟通笔墨大法，绘画和书法一下子发生了质的变化，攀上了中国绘画的最高峰。现在吴静山虽然77岁了，但作为青少年时的游泳健将和中年游历名山大川锻炼的良好体魂，他现在每天笔耕不辍毫无倦意，更为重要的是他现在创作的作品一年比一年好。吴静山自己也感觉到再过几年将会迎来一个新的艺术高峰——我们拭目以待吧。
（文/何江琳）
