钧瓷窑变盘富士霞光谈谈“晋钧”到底有多复杂？
提起钧瓷泰斗晋佩章老爷子，很多人都记得他的一个窑变盘子《富士霞光》
这是在钧瓷中，非常具有代表性的一件作品，现被收藏于日本皇室，所以我们已经很难找到他的高清图片。昨天无意翻书中，才得知了这个盘子背后的故事：
钧瓷泰斗晋佩章大师
那是九十年代的一天，一位客商来晋佩章老师这里选作品，刚开始选了几件，付了钱，便坐下来聊天。偶然间，一件天青釉鸡心盘吸引了他的眼球，客商沉住气，环顾左右而言他，晋老欣然递上一支烟，和客商攀谈，这时客商顺手把鸡心盘取到面前，时不时的把烟灰弹在里面，两只烟下来，烟灰遮盖了盘中的景象，同时如释重负，引出一句颇有风韵的话来："先生，九月霜露晋窑开。。。”未等客人说完，先生紧接着续上半句：万紫千红夺天来。两人大笑，大师很谦逊：这不是我的本事，这是钧瓷的魅力。客商趁着这股劲说：先生舍不舍得把这个盘子送给我，有意把送字压的嗡嗡响，“你喜欢就拿去，这玩意儿，本身就是一把泥”，客商大喜，道了一声谢谢，拿起来作品就走了，一年以后，客商给晋大师寄过来一本份证书，说是此盘在香港拍出天价，因为盘中那轮红日，那座山，被赋予“富士霞光”的盛景，而被日本皇室收藏。后来作者见到晋佩章大师，问他：“天价”是否得到过回报？晋大师浑然一笑，说道：儒释道三教都讲四大皆空，我看重实在的钧瓷艺术，足矣。摘抄于天俊先生《八千里路云和月——记中国陶瓷艺术大师晋佩章》
当我看到这则故事，我很是惊讶，我知道的钧瓷里出名的窑变盘子中对作者本人这绝对是最“廉价”的，白送且搭上两根烟。我甚至一整天都有些许恍惚，一直在想这个事，后来回忆起专访晋晓瞳先生时候，晓瞳老师提到过一个观点，玩家是钧瓷的第二作者。我们做出一件作品，具体的艺术感需要作者和玩家甚至多人来共同完成的。又想起来晋晓瞳老师的自我介绍：我是一个烧窑工出身的钧瓷匠人。
他只是一位匠人，而玩家才是真正的作者。
或许，钧瓷就是这么简单
或许，晋佩章就是这么简单
我把他著作的《中国钧瓷艺术》翻看了几边，觉得这本书完全可以叫《中国钧瓷研究》，丝毫找不到艺术的痕迹，因为全书都没有吹嘘“我烧的某某作品”。
中国陶瓷艺术大师晋晓瞳
是的，晋大师就是一位有着自己想法和理念的匠人。
时至今日，我们在欣赏和经营钧瓷中，好像更多的去说作者是国大师，省大师，这是煤烧、柴烧、炭烧的，孤品，重器，被某某博物馆收藏，在某某地方展出过，又或者是早期的，不可再生的，云云如此，想到这里，我脸是发红的。心里是羞愧的，其实我们都错了，钧瓷很简单，是我们把她复杂化了。
表面平静，其实内心波涛，文字间比较乱，是一种豁然开朗或者说顿悟的乱。其实之前我就写过钧瓷的具象性窑变和意象性窑变的文章。可以作为大家的参考。
钧瓷其实一点也不复杂，她就分两类，杨志大师说你得分清什么是作品，什么是产品。我想说的是，大家也要分得清，您要的是钧瓷，还是钧瓷艺术。如果是钧瓷，反而更简单了，就像玩普通的作品一样，挑选自己喜欢的老师风格，喜欢的釉色，喜欢的器型，好了。但是您要是追求的是钧瓷艺术，那么您就要学习提高了，不是一个劲的去了解怎么烧的，那是匠人的事，重点应该放在如何去欣赏解读作品上面，或许下一件”富士霞光“就出自您手。
