图文：不艺
作者：OO姐
前几天在英文上犯了一个常识性错误，我第一反应是“为什么”？然后我那个正在学习法语的朋友就回复说：“法语的老师说没有什么为什么？记住就是了。”
但是，为什么？其实是很多人在看到当代艺术时的第一直觉。
？
就像外滩美术馆新开的展览——托比亚斯·雷贝格（TobiasRehberger）个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”，从题目开始，就会让人完全变成一个好奇宝宝：
比如：展览的主视觉海报，主视觉看上去像不像80-90年代，我们家里电视机每周二电视台休息时，你打开电视时的画面？这是为什么？
展览主视觉海报
还有，这个展览题目：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”，是何意？
展览的导览册是设计成了一个菜单，前菜主菜酒水……难道每个展厅都和吃有关？
走进展厅，这个好奇的问题就更多了：
外滩美术馆户外挂起了一个肉铺的霓虹灯招牌，一楼展厅，原来的纪念品商店变成了贴满黑白马赛克砖的商店，商店挂着好多猪头和肉呢，这肉真的可以吃嘛？
外滩美术馆变肉铺？
这肉真的可以吃？
二楼，整个展厅放着好多花瓶，花瓶里的花每一个品种都不一样，这代表什么？
三楼，是一个看上去没什么两样的日式茶室。
茶室有玄机？
但是茶室前面是一个洗手间，志愿者告诉你，洗手间是真实可以使用的，但是它和茶室是一体的，你可以喝到茶，但是这件作品茶很特别，来自于前面洗手间的尿它会在茶室后面生成一杯茶，然后你可以坐在茶室喝（呃。。。。这究竟是怎么实现的？虽然觉得很重口）
洗手间—茶室—尿—茶？
四楼——五楼的跨层展厅，布满的是霓虹灯的装置，志愿者提示你说，试着连上你的手机，这些灯会随着你的音乐节奏起舞噢，于是我的手机放出来的是刘珂矣的《泼茶香》，哈哈，我从来没有想到这首我平时喝茶听的中国古风歌，在霓虹灯的跳动下混搭感觉还蛮好的。
这些霓虹灯到底是怎么听懂这些音乐的不同节奏？
不过问题又来了？这些霓虹灯到底是怎么听懂这些音乐的不同节奏？
五楼，初看是一个很清新的马赛克各种拼贴的墙面，对了，还有花瓶，清新的风格。
当我拿起相机，马赛克有了神奇效果：原来都是韩国偶像啊。
马赛克离远了看有神奇效果
六楼，美术馆以前是咖啡厅，这会儿没开，提示你“请在傍晚埃尔雷多蒙太阳升起时再光顾”，这。。。。埃尔雷多蒙太阳升起时是什么时候？傍晚又是什么时候？美术馆不是六点闭馆吗？所以你到底是什么时候开？
突然觉得这标志好像喜茶啊哈哈
展览一直看到了六楼，我的问号脸到了顶峰，心声如下图：
对，这也是件展览作品，我就想问下艺术家？你是真知道这图的中文意思嘛？
好了，一连串的问题，先从艺术家开始吧。
？
托比亚斯·雷贝格（TobiasRehberger）
托比亚斯·雷贝格是谁？托比亚斯·雷贝格（TobiasRehberger）是当代德国艺术界最为重要的艺术家之一，也是2009年威尼斯双年展金狮奖的获得者。他的作品也遍布于世界的各大艺术舞台和全球不同的美术展馆中，包括巴黎的东京宫美术馆、沃克艺术中心、利物浦泰特美术馆、威尼斯双年展和Manifesta双年展等。
他的创作不仅运用影像，还包括了雕塑、绘画和设计等多种表现形式。他自己更是身兼数职，雕塑家、画家、设计师、摄像师和建筑师等等。他习惯于跨界创作，玩转于不同材质之间去探讨人与物或是物与其所处大环境之间的关系，并在他的创作里融进他对功能性的思考.
他经常寻求观众、朋友和其他合作者的投入以完成作品，比如，他曾邀请被他以花瓶形式塑像的艺术家友人送来一束鲜花，从而完成花瓶肖像；让助手们用尼龙搭扣为他的《感染》系列雕塑（2007年至今）进行最初的造型；他还与喀麦隆和泰国的工匠一起制作依靠偶然机会才能完成的家具和汽车副本。
他喜欢用公共场所或日常使用的物件为创作元素，比如这次就在外滩美术馆各个楼层分别设立了肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等，这些作品探索了我们的集体记忆和文化迁移，转换了我们原有的认知概念在不同语境中流通和转变方式。
观众参观的感受嘛，就像外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔在谈及雷贝格的展览时说的：“在展览期间，美术馆将被艺术家转变为路人、或平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。从美术馆的室外进入，观众随即被美术馆令人炫目的世界所包围，不同现实的界限被颠覆。”
？
那再回到外滩美术馆展厅，好些问题也可以解答啦：
门口的霓虹灯招牌暗示着“上海外滩美术馆肉铺”出其不意地出现在美术馆一层，对的，真的是可以买的肉。
二楼是一个“个展中的群展”，名为《肖像花瓶》（1997-2019年）的50件独特的花艺雕塑作品呈现了雷贝格与其身边的艺术家和友人的美学奇想，也是雷贝格对他们的致敬。
三楼的茶馆（2019年）则吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭，一种新的聚会模式由此产生。（就问你敢不敢尝试一下？）
四楼展厅，艺术家仿照户外公共空间中的商业招牌，使用LED灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车自由》（即插即用版）（2018年）的灯光雕塑，观众可以通过手机来遥控作品所在空间的明暗和声响，灯光与手机上播放的音乐同步。
环绕着五楼四壁的是艺术家正在进行的《像素系列》（2015年至今）的最新版本，观众需要不断调整角度和距离，识别由单色马赛克砖组成的、被像素化的消费图像。根据观众视角的不同，这件作品时而是抽象的色块，时而化作全景的景观。
最后问题，那个在展览时没开的咖啡厅又是怎么回事？
原来，占据美术馆顶层的是雷贝格创作一间名为《天堂禁用地狱无用》（2019年）的酒吧，这也是一件社会雕塑。从天花板、地板到家具，酒吧的所有表面都被艺术家的图案覆盖，延续了他以炫目的迷彩为灵感的系列创作。雷贝格的许多作品都以这一主题为基础，其中包括他在第53届威尼斯双年展上获得金狮奖的装置作品。
在这一独特的、场域特定的公共作品中，观众可以一边在酒吧喝酒一边欣赏巨型室内“日光雕塑”。雕塑的光芒随着阿根廷埃尔雷多蒙镇的日出日落而闪烁。埃尔雷多蒙处于上海在地球上正好相反的位置。
酒吧白天不开放，下一次，记得日落之后再来
好啦，所有的问题都有了答案，下一次，记得日落之后再来，美术馆闭馆，酒吧亮起，一起喝上一杯吧。
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