浙江省中国人物画研究会会长、人物画家-池沙鸿

admin 2025-01-16127

池沙鸿

艺术简介

池沙鸿；1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），浙江画院一级美术师，浙江省美术家协会顾问，浙江省中国人物画研究会会长，浙江省政协诗书画之友社副理事长，享受国务院政府特殊津贴专家，原浙江画院副院长，原浙江省美术家协会副主席，原浙江省国际美术交流协会副主席。

南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭120cmx245cm2022

画点真人真事

池沙鸿

读读历史，看看时事，活生生的人们留下难忘的形象、不朽的故事、多重的演绎，引来后人无尽的猜想，于是，我拿起笔很有滋味地作出自以为是的诠释。有些是我真的想画，有些是设题、受邀，也有的是任务。然而，起平常心，都认认真真地去完成。

有四件事情是必须做的，日久渐成习惯。

元代书画撷英图225cmx400cm2007

穿越：真人真事的根本是真实。跟着史学家抽丝剥茧很考验智力，因为人无完人，公婆理异，万事更难留下全貌，历史“真相”也就偶尔虚幻。除了学习，别无他法。

人物形象、环境、用具、建筑等可视的真实相对容易辨别。远的有史料、古画，近的有摄影，更近的身边就能觅见。只要肯下功夫，肯将自己在意识上穿越到真人真事发生的现场，真实会比较靠近你。有时到历史故地，到事发现场，会品出更多的味道。

高则诚谱写琵琶记247cm×490cm2017

如果还不踏实，就继续读史、读人、读物、读社会、读自然，在胸中逐渐形成活生生的画面。

这里的重点在于感悟，努力为绘画表现觅到基础。

选择：少时，听父亲说过苏里科夫《禁卫军临刑的早晨》画中的故事，到美院读西方美术史，这幅画是主题绘画的范例。画家通过对人物、时间、地点、情节、人物关系的选择，全景式地表现了一个悲剧事件，抒发俄罗斯民族改革的精神。

举一反三，我画真人真事也须做很多选择。细究的还有用具、服饰、建筑、天气、动植物，甚至画中人的手势高低，都为了尽可能符合画中人的性格、气质、职业、瞬间情绪等，符合主题表达的相对准确度。

刘基出山210cmx96cm2006

有个相声叫“关公战秦琼”，时间错位，生出笑话。选择过程是一个梳理过程，任何细节错位都是麻烦，所以平日拓宽知识面，严格考据，积累丰富资料变得很重要。一旦有创作意向，就能比较迅速地从多个维度寻找到真人真事的发生点，有方向地展开学习、搜集、分析，作出更好的选择。年轻时我画过历史和现实题材的连环画和插图，磨练出一点能力。尽管如此，百密一疏，依然会出错，而错误往往是下一次创作的警示。

久而久之，在完成一些大场面时，我会感觉已经将导演、美术、服装、剧务、化妆、场记、摄影等等工种归于一身。

胡庆余堂国药号249cmx630cm2016

营造：常上网看影视剧，拖沓的剧可以一边做事一遍听。但凡有老戏骨十分入戏的表演，我会被吸引。人物出神是戏剧的筋骨，延伸过来就是画真人真事的筋骨。写实绘画有难度，因为有具象化的评价标准，写实人物绘画更难，在此标准之上又要秉承写意精神。庆幸自己完整接受“浙派人物画”的培训，能够有触摸“形神兼备”、“以神造型”等较高标准线的机会。

从山水画学会造境，此中包括实境与意境。然而真人真事遍及寰球各隅，于是，造境任务更复杂。这中间，将世间万物构成画面的能力成为必须。了解需要的物件和环境的存在作用和规律，寻求物件和环境的美感是造境的基础。构成既要和谐，又需突出主体，烘托真人真事发生的气氛。

最终的目标是准确表达，直追“出神”和“化境”的高度。

蔡元培小像96cmx61cm2019

笔墨：我一直以为谢赫六法对“气韵生动”与“骨法用笔”等五法的排位甚为精到，心平气和。气韵是精神性的显现，而笔墨、造型、赋彩、构成、传写等是表达精神的语言。二者缺一皆不成画，犹如两个手掌相击才能发出悦耳的声音。

笔墨功夫靠长年累月的训练。探讨、突破、甚至乱画。不断形成随手的习惯，形成某种“肌肉记忆”，又不断打破习惯，走出舒适区。走入相对陌生的情境写生、实验，形成新的手段。再将各种手段分化融合，最终在新的创作中生成完全自然而自我的笔墨结果，那应该是比较好的事情。

陈赓-巧渡金沙江183cmx96cm2022

意笔画在一气呵成中以形取神，笔下有呼吸，有轻重缓急，有作画的时间感，空间感。如大段流畅的表演，如丰富连贯的长镜头，在时间轴上留下演绎的精彩。

从井冈到延安68cm×46cm2011

中国画讲“胸有成竹”，在作画过程中又“胸无成竹”，在有无之间笔笔生发出即时之竹。人物、场景、用具、山水也是如此。慢写掌规律，握变化；速写抓重点，促亮点。在长期慢写和速写的训练中养成默写功夫。有默写功夫就可在表现所有物象时都进入笔笔生发的自由状态。模特、图片都仅是参照而已，哪怕图像参照细小模糊，也能在画人的笔下生成任意大小、完整扎实且精神气很足的形象。

回顾自己的笔墨成长，有两个感觉大概已成定论：一是笔墨生存于绘画意向中，二是所有笔墨行动归结于“写”。也许以后会有新的定论，尚未可知。不求，随缘而去。

就绘画而言，笔墨估计是一辈子纠缠不结的事情。

经常画点真人真事，将严谨的治学方式与内心的自由状态交织一起，作品完成后的愉悦有些特殊。

我乐于此。

槐坎天伦-粟裕在长兴136cmx68cm2015

周恩来绍兴行68cmx68cm2021

周恩来在西天目山68cmx68cm2021

周恩来在浙江小顺铁工总厂68cmx68cm2021

百万雄师过大江230cmx96cm2021

遍地英雄下夕烟230cmx96cm2021

暖日68cm×46cm2011

宋氏三姐妹68cm×46cm2011